martes, 11 de diciembre de 2012

XVII ENCUENTRO NACIONAL DE DANZAS AUTÓCTONAS




THE DANCES ABORIGINALS
The group of the dance los paixtles .in this moment they are conformed by 22 groups where each of them are conformed by 35 people.
In this small presentation we will give to know some of the dances that became part of this encounter of aboriginal’s dances.
We will give you the information of
Ø  The name 
Ø  The Origen
Ø  The type of clothing they use
Ø  They describe what type of music they have
Ø  And what the dances represent

With this information of the different aboriginals that we have still we want to finish with the violence that is becoming part of our life and we see it normal we hope that with this presentation we could all learn that there are people that are still wanting to preserve are culture and making it part of are life’s again because we had been losing it and that’s what everybody wants even though some say they are not part of it that’s what describes and identify each of us so we all have to learn to be proud of our culture that makes us stop using the violence and learning how to be tolorent.

Ø  Onka yolotl
 “Onka Yolotl significa está acá el corazón. Para nosotros lo más importante es trascender, evolucionar; por eso la danza tiene espíritu de fiesta.” el escudo de la Universidad Autónoma de México tiene un águila y un cóndor basados en dicha unión. “Estamos para rescatar y difundir esa sabiduría ancestral que, aunque oculta, permanece”.
instrumentos de aquella época, hechos también a mano y con elementos totalmente naturales, en los que puede capturar el rugido del leopardo, el canto de un ave y muchos sonidos de la naturaleza.
   
Ø  La conquista
Originaria de Santiago auilápam la Danza de la Conquista o Danza de la pluma, usada durante la colonia en forma de teatro-danza como medio de evangelización.
La música de esta danza, no es la original del siglo XVI que quizá era ejecutada líricamente por teponaztli, chirimías, tambor español y más tarde enriquecida con cuerdas de guitarra, laúd y vihuelas; al cambiar de instrumentos se fueron perdiendo las melodías antiguas.
Ø  Tololos y coloradas

tololos
La palabra Tololo, es de origen náhuatl, que significa el danzante que al bailar hace reverencia. La chirimía está construida en madera, algunas con pabellón metálico o de barro y doble lengüeta de palmilla o palma real de colima son 17 las tocadas que se ejecutan durante el transcurso de toda la tradición. La vestimenta  de las coloradas es falda negra plegada con pastelones, con ribetes blanco y rojo arriba de la bastilla blusa blanca de manga corta y gran escote cuadrado, bordada o no, sola o sobre una camisa blanca de manga larga, rebozo terciado o al hombro a manera de banda por un lado; Cruz-paño  rojo esquinado, y cruzado sobre el otro hombro, el paño lleva ribete blanco de encaje, va adornado con moñitos originalmente blancos y ahora también de colores, Sombrero de palma o sombrero tipo colimote cubierto con paliacates o paños rojos y un bule con agua. En capitanes-cargueros, la vestimenta que usan es: calzón y camisa de manta blanca, ceñidor rojo,  huaraches la gabardina, Paliacate, paño o lienzo rojo cubriendo nariz y boca para ocultar el rostro el atavío que cubre la cabeza del tololo es una tela de manta a manera de gorro cubriendo la cabeza y caída a la espalda Cachucha blanca con visera y en ella según su cuadrilla un mota roja o media luna plateada identificándolo.
Ø  Danza apache
TECOMAN, Col.- Cuando las cosas se hacen con amor y entrega se sale adelante, sin importar que se tengan o no apoyos; el deseo de hacer las cosas hace que todo se dé, como es el caso de la Danza Apache que es toda una tradición popular que inició en 1870. Este proyecto lo iniciaron los hermanos Wenceslao y Bernardo Reyes Vargas en 1870
Es tanta la entrega de la familia Reyes por preservar y difundir esta tradición que ya es la cuarta generación a la que le dedican tiempo, dinero y esfuerzo para conservar la Danza Apache. Daniel y Ezequiel Reyes Rodríguez, integrantes de la cuarta generación que está al frente de la danza, así como su hermano César Alejandro, quien tiene su grupo y todos con la misma calidad en cada una de sus presentaciones. . Daniel Reyes recordó que desde hace 20 años es el responsable de la Danza Apache.
 
Ø  Xayacates
La danza de xayacates se realiza con violín y una máscara con un paño que representa a los españoles. Nace durante la conquista después de otra gran epidemia de viruela, en 1774. San Sebastián es el protector de los enfermos, entonces en su origen fue la danza de agradecimiento de los criollos españoles. En las dos danzas bailan tanto indígenas como mestizos. La ejecución de la danza la realiza un número de danzantes que va de 30 hasta más. Los sones son interpretados por uno o dos músicos con flauta de carrizo y tamboril de doble membrana percutido con una vara corta de madera. La sonaja representa los rayos solares que fecundan la tierra; en el México antiguo esta sonaja era llamada xicahuaztli, y era uno de los elementos que distinguían a las deidades masculinas y femeninas de la fertilidad (Toci, Xipe Totec, los tlaloques, Chalchiuhtlicue, Xillonen, etc.), a quienes se les representaba con esta sonaja-bastón en las manos.
Ø  Paixtles guadalupanos
La danza de los Paixtles forma parte de una ceremonia ritual petitoria, antiguamente destinada al culto a la diosa huichola Cacahué, madre de los dioses y de la vegetación.Esta danza tiene todavía un doble propósito, devoción y diversión; generalmente cuando más indígena es el pueblo mayor es el énfasis en la primera, y cuanto más mestizo en la última. Los danzantes se cubren el cuerpo con una planta parásita que cuelga de los árboles, y que en México se llama heno en la cabeza llevan un elevado penacho confeccionado con cintas de colores y un pequeño sombrero que tiene en el centro un espejo; cubren su rostro con pequeñas mascaras de cartón o madera, y un pañuelo les tapa la cabeza, el cuello y la parte alta de la máscara. En la mano derecha llevan una sonaja, mientras en la izquierda empuñan un bastón de otate, cuyo puño representa una cabeza de venado (igual al bastón con que se representa a Cacahué, “La mujer más vieja del mundo”), a la que atan cordeles que suenan al golpear el bastón en el suelo al ritmo de la danza.

Ø  Aguila blanca
      Fundada por Pedro Manuel y Mauricio peña. En Zapopan, de la virgen de Guadalupe viajan a son José de los lagos talpa etc. Le bailan a la virgen y a distintos santos. Cada año cambian su vestimenta y consiste en capas, rodilleras y en instrumentos utilizan las sonajas, un tambor que se baña  en alcohol para que agarre sonido.

Ø  Sonajeros de Tuxpan
Esta danza viene desde Tuxpan Jalisco, no es muy conocida hasta el momento ya que apenas este año fue su comienzo.
Los integrantes de esta danza hasta el momento son 30 personas se espera que sean más, fue organizada por los fundadores Abelardo y el Lic. René con el propósito de no perder sus tradiciones y culturas de sus tierras.

Las personas de esta danza le bailan al patrón de san Sebastián por a agradecimiento de tiempo atrás por las enfermedades de la peste y viruela negra. Las cuadrillas de Sonajeros están integradas por dos punteros, los danzantes punteros y sus aprendices.
Los punteros son los responsables de tocar el tambor tradicional y el carrizo que marcan el ritmo y pisada del danzante y de su sonaja. Los danzantes punteros son los que saben los ritmos y pasos a partir de escuchar el carrizo y el tambor, que marcan el paso a los aprendices. El vestuario que llevan durante su recorrido al dar a conocer su danza es chaleco, calzoncillo, ceñidor, huaraches, sombrero y calzón de manta. También llevan con ellos unos instrumentos para tomar ritmo durante su presentación  como el tambor, la flauta y sonaja simulando a los sonajeros como guerreros.
Ø  Tastuanes
Como dato, la palabra tastuán viene del náhuatl tlatoani, que en español quiere decir Señor, el que manda, señor de siervos, autoridad o señor soberano. Los españoles propagaron el culto a Santo Santiago entre los indios, y escuchaban que le decían al parecer tlatoani, los hispanos entendieron mal y pensaban que decían tastuán, y así quedó el nombre de la tradición en esas regiones de México.
Una máscara, la cual lleva bigotes en su exterior, también hechos de colas de res. La mayoría de las máscaras actualmente son de distintos tipos de madera, pero anteriormente se hacían con madera extraída del árbol de Mezquite. Para adornar las máscaras, se le coloca debajo de la nariz unas cosas que particularmente se les conoce como "motas" que están hechas de hilaza y las hay de todos colores, también varían según el lugar de la tradición.
La fiesta en honor del Santo Santiago actualmente se celebra en regiones de lo que hoy son los estados de Zacatecas como Apozol, Juchipila.
Ø  Izcalli
La danza prehispánica izcalli de ciudad Guzmán fue fundada por la familia solano sosa integrado por Roberto, Juan Carlos, mari de la luz, y María Elena; con la intención de respetar y hacer respetar sus tradiciones, disfrutarlas y llegar más allá dando a conocer lo prehispánico para llegar a un fin que es el de la unión de la comunidad y el equilibrio en esta. Por el momento a esta danza la integran de 35 a 40 participantes los lugares más frecuentes donde se presentan son ciudad Guzmán, chápala, talpa, san Luis potosí y a otros lugares el estado de México. Principalmente le danzan a dios y a tonaanzy cahutlicue  que es la virgen de Guadalupe.
Esta danza no ha modificado pasos si no que implementa lo que conocen como xochilihuical que quiere decir flor y canto que es aportar lo que cada uno tiene para danzar , el vestuario sigue siendo el mismo que está hecho con un material de piel y plumas. Para su dan utilizan lo que conocen como huehuel, caracol y huatecocoli, que es con lo que armonizan.
  • INTEGRANTES:
BRACAMONTES ACOSTA EDGAR ISMAEL
DE LA CRUZ PIZANO GILBERTO
DE LA CRUZ PIZANO LEONARDO ERNESTO
HERNANDEZ CANO GABRIELA
PIZANO TORRES MARIO
ROSALES FELICIANO MONICA IVETTE

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